Se cumplen 40 años de Serú Girán, el primer disco de la mítica banda Serú Girán liderada por Charly García. El álbum que produjo la explosión artística del Rock Nacional Argentino. Un fenómeno que no ha parado de crecer y desarrollarse desde entonces.
Serú Girán, así, de forma homónima se llamó al disco debut de la formación compuesta por Charly García (voz y teclados), David Lebón (voz y guitarras), Oscar Moro (batería) y Pedro Aznar (bajo y voz). Cuarenta años hace que estos cuatro iconos del rock argentino sacudieron al mundo de la música con canciones como «Eiti-Leda» o «Seminare», uno de los himnos del Rock Argentino de todos los tiempos. Aparicio Alfaro, docente en el ISM de la Universidad del Litoral (Santa Fe) y experto en Rock Nacional comenta sobre «Seminare»:
«Podría llegar a ser la canción más poderosa de Serú, era uno de los momentos más esperados de los recitales, es una canción increíble. De alguna manera es la génesis del grupo. Es una canción que Charly y Lebón componen cuando se van a Brasil antes de formar Serú, para empezar a desarrollar la idea del grupo».
Corría el año 1978 y la Argentina estaba subsumida en plena dictadura militar que se autoasignó el nombre de “Proceso de Reorganización Nacional”. Llama la atención que en medio de un marco político que censuraba y coartaba las libertades artísticas, el Rock Argentino haya parido a la banda más brillante, talentosa y movilizante de la historia musical de este país.
El arte, como la música, como la vida, se abre paso y, en ocasiones, empuja más fuerte cuanto más se intenta reprimir su avance. No en todos los casos sucede esto. En España, por ejemplo, se entiende que el período franquista, mucho más prolongado en el tiempo que la dictadura argentina, atrasó bastante el desarrollo de las distintas disciplinas artísticas. Sin embargo, para el país latinoamericano, la emergencia de Serú Girán en 1978, hace 40 años, en plena dictadura, en pleno proceso de censura, es y seguirá el principal motivo de orgullo para el Rock Nacional argentino.
Ocasionalmente, se le asigna a Serú Girán el cartel de banda contestataria y reaccionaria, que enfrentó al proceso militar con sus letras. Serú Giran fue una banda brillante, un shock artístico para la música nacional justo cuando el arte tenía un yunque de mil toneladas sobre su cabeza. Algunas letras mostraban, a través de las metáforas, la oposición a la situación política del país. Aún así, fue una banda con ciertos aspectos comerciales y no una banda estrictamente de protesta como, por ejemplo, Pedro y Pablo que tuvieron que abandonar Argentina entre 1976 y 1982.
La verdadera oposición del rock a la dictadura estaba en el público de Serú Girán y las demás bandas de la escena del Rock Nacional. La gente que acudía a los recitales sufría represión, disfrutaba de la música condicionada por el miedo. Sin embargo, si bien la juventud del rock se vio refrenada durante la dictadura, la represión mas cruda estaba en la juventud política. Estas dos esferas públicas, juventud del rock y juventud política, no siempre coincidían.
Como sucede con los estadios de fútbol, la sociedad argentina siempre hizo de los recitales de Rock Nacional un lugar para dar rienda suelta a sus sentimientos y expulsar sus frustraciones o alegrías reprimidas. A diferencia del fútbol en la que existe un rival, la música tiene la virtud de unir, a masas o a grupos minoritarios. Las grandes bandas son las que se dejan contagiar de todo ese sentir que demuestra su público y lo plasma en sus canciones. Esta podría ser la clave del éxito de discos posteriores de Serú Giran como La Grasa de las Capitales (1979), Bicicleta (1980) y sobre todo Peperina (1981). Amílcar Gilberto, el ingeniero de sonido de Serú Giran, confiesa en el documental sobre el disco Bicicleta:
“Los integrantes de Serú no eran vedettes del rock, no se les fue nunca el humo a la cabeza, era una banda que atendía a la gente”.
Esta conexión entre el público y la banda no es una propiedad exclusiva de Serú Giran. Es una característica del Rock Nacional. Se puede ver la historia de la sociedad argentina reflejada en canciones. Desde la poesía de Luis Alberto Spinetta en sus primeras bandas como Almendra o Pescado Rabioso, pasando por el rock & roll de Pappo, el rock anglosajón de Luca Prodan con Sumo, el nacimiento del rock ‘ochentoso’ con Virus y sus discípulos Soda Stereo (que superaron a los maestros); y ni hablar de Los Redondos y su rock barrial con el que lograron crear un submundo multitudinario dentro del Rock Nacional.
La irrupción del primer disco de Serú Girán es un momento clave del Rock Argentino por el hecho de suponer la carta de presentación de una banda estilísticamente revolucionaria. Con los años, incluso hubo un acercamiento al estilo de Serú de sus más fieles opositores a la hora de su emergencia como banda. Pappo había dicho sobre Sui Géneris, la banda anterior de Charly García antes de Serú Girán:
«De repente aparecieron estos dos (Charly y Nito Mestre) con una guitarrita y una flautita y los empezó a seguir un montón de gente».
Esta rivalidad de estilos fue desdibujándose con los años y Charly y Pappo terminaron tocando juntos en el Cosquin Rock 2005. Tras la muerte de Pappo, Charly dijo:
«Algo de la música de Pappo hubo en mi música y algo de la mía seguro llegó a la de Pappo».
Si bien, no podríamos considerar a Serú Giran y su disco debut como el buque insignia del Rock Nacional, sus composiciones son clave en cuanto que anclan el sentido de este género, tanto para las bandas anteriores como para las posteriores. El Rock Nacional argentino, un fenómeno que mutó varias veces, con sentidos polisémicos; tiene su origen a mediados del siglo XX.
DURANTE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX, LA
SUCESIÓN DE DICTADURAS Y CONVULSIÓN
SOCIOPOLITICA EN ARGENTINA, TUVO UNA
RESPUESTA: EL ROCK NACIONAL, CON
CHARLY GARCÍA COMO EL PRINCIPAL RESPONSABLE
DE SU EXPLOSIÓN A ESCALA MASIVA.
“Casi en cada momento de la historia reciente de Argentina hay un correlato del rock”.
Afirma Aparicio Alfaro, pianista experto en música del siglo XX. Y tal es así que, en la segunda mitad de los años 60, e influenciados por la herencia que habían dejado una serie de bandas en los 50 (las cuales prácticamente se dedicaban a imitar o directamente versionar el rock & roll estadounidense, y por lo tanto en raras ocasiones se cantaba en castellano), surge lo que hoy conocemos como “Rock Nacional”. Este estilo no se denomina así por casualidad.
El Rock Nacional tiene unas características propias que, más allá de lo musical, se perciben perfectamente en la temática de sus letras. Surge como respuesta a la situación social derivada del golpe de Estado militar que condujo al general Onganía al poder en 1966. Musicalmente está influenciado por el «boom Beatles» de una manera muy notoria, aunque en general todo el panorama musical anglosajón del momento está muy presente en Argentina. Bajo este manto socio-musical surgen algunas de las bandas más históricas del rock argentino como Sui Géneris, Los Gatos (cuyo primer éxito «La Balsa» es considerada la canción fundadora del rock argentino), Los Abuelos de la Nada, Almendra o el solista Moris (uno de los grandes culpables de traer el rock en castellano a España).
Mientras el reconocimiento de todas estas bandas que surgen en la segunda mitad de los 60’ va in crescendo, la dictadura de Onganía trata de acallar cualquier atisbo de protesta encerrada en la música, y a pesar de que el rock no es la música más censurada, si se ve afectada por ello. Allá por 1967 Los Gatos grabaron el tema «Ayer Nomás» escrito por Moris y ‘Pipo’ Lernoud. Sin embargo, debido al clima de censura que se vivía en el país con el gobierno de Onganía, la discográfica le exigió que cambiara algunos versos para incluirla en el disco. Por ello decidieron sustituir versos como: “Ayer nomás, en el colegio me enseñaron, que este país es grande y tiene libertad. Hoy desperté y vi mi cama y vi mi cuarto en este mes no tuve mucho que comer. Hoy desperté, y vi mi cama y vi mi cuarto, ya todo es gris y sin sentido, la gente vive sin creer”, por otros de temática amorosa, despojando así a la canción de cualquier contenido reivindicativo.
LA DÉCADA DE LOS 70: LA DÉCADA DE LOS CAMBIOS
Con el cambio de década, la llegada de la democracia se ve cada vez más cercana, y al fin en 1973 se producen unas elecciones democráticas. En septiembre de ese mismo año Perón vuelve del exilio y es proclamado presidente con una abrumadora mayoría absoluta tras no haberse podido presentar a las elecciones anteriores producidas en marzo. El profesor Aparicio Alfaro cuenta:
“En este momento se produce cierta división. Algunos de los músicos dentro del rock nacional se sienten afines a las Juventudes Peronistas, mientras que otros prefieren mantenerse al margen de este tipo de movimientos.”
En esta década, uno de los grandes protagonistas de la historia del Rock Nacional pasaría al primer plano del panorama musical argentino: Charly García, el cual tuvo hasta tres bandas diferentes durante la década de los 70’ (Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán). Todas ellas ocupan un lugar importante en la historia del Rock Nacional, siendo para muchos la última, Serú Girán, integrada por músicos de primer nivel como Pedro Aznar o David Lebón “la banda más grande que ha habido en la Argentina”.
La primera gran banda de Charly García fue Sui Generis, un dúo formado junto a Nito Mestre, y cuyas letras ya contenían un importante reflejo de la situación socio-política de Argentina. Ejemplo de ello son las canciones «Aprendizaje» y «Para Quién Canto Yo Entonces»:
“Y tuve muchos maestros de que aprender, solo conocían su ciencia y el deber, nadie se animó a decir una verdad, siempre el miedo fue tonto.” Aprendizaje
“Y yo canto para usted, el que atrasa los relojes, el que ya jamás podrá cambiar y no se dio cuenta nunca que su casa se derrumba.” Para Quién Canto Yo Entonces
Además de otros clásicos del Rock Nacional como «Las Increíbles Aventuras del Señor Tijeras» (dedicada a los censores del régimen) o «Juan Represión»cuyos títulos ya dan una pista bastante clara de su temática, ambas compuestas para el disco Pequeñas Anécdotas Sobre las Instituciones.
SERÚ GIRÁN: LA MÚSICA QUE MARAVILLÓ AL PUBLICO ESQUIVANDO LA CENSURA
“Charly García ya se había ocupado de temas políticos como la censura y el militarismo en Pequeñas Anécdotas Sobre las Instituciones, y va a convertirse en el gran cronista del momento.” Aparicio Alfaro
Tras un breve periodo con su nuevo proyecto, La Máquina de Hacer Pájaros, Charly forma Serú Girán, algo así como una especie de «supergrupo» con músicos de peso dentro del panorama musical argentino. Nos encontramos entre en 1978, y en Argentina se está produciendo una de las épocas más duras a todos los niveles de su historia: la dictadura militar de Videla, llena de episodios de represión y violencia. Durante esta época, obviamente la censura fue más fuerte que nunca afectando a artistas nacionales e internacionales. El COMFER (Comité Federal de Radiodifusión) publicó un documento titulado “Cantables cuyas letras se consideran no aptas para ser difundidas por los servicios de radiodifusión”, donde se señalaba que canciones eran aptas y cuales quedaban censuradas. No solo se censuraban canciones con contenido político sino también las que contenían temática sexual o palabras malsonantes.
Fueron años de centros clandestinos de detención y terrorismo de estado, secuestro de niños, detenidos y desaparecidos, y una política de estricta censura. La respuesta inicial de muchos artistas fue el silencio. El miedo les había robado las palabras. Algunos, como Luis Alberto Spinetta, encontraron un refugio en la música instrumental. Otros se rehusaron a componer canciones. Pero Charly García, con su nueva banda, Serú Girán, buscó circunvalar la censura con una nueva propuesta: inventar un nuevo idioma. En 1978, con su homónimo primer disco, Serú Girán desafía la interpretación, porque las palabras simplemente no significan nada. “Seminare narcisolesa desi oia”, canta García. “Serilerilán /Eiti leda lumineria caracó”. Este idioma inventado se considera una protesta al empobrecimiento lingüístico con el que lidiaron los músicos durante el «Proceso de Reorganización Nacional», una protesta que permitió la reproducción de la canción mientras que temas de Luis Alberto Spinetta, Camilo Sesto, Queen, Rod Stewart, Eric Clapton, Pink Floyd e incluso Astor Piazzola eran prohibidos por el régimen.
A pesar de todo esto, Serú Giran siguió componiendo temas con letras ambiguas. Tras el disco Serú Girán, los músicos crearon La Grasa de las Capitales, el segundo álbum de la banda (1979). Allí encontramos canciones como Los Sobrevivientes o Viernes 3AM que expresan un presente frustrante y angustiante.
La explosión metafórica se dio con el siguiente álbum Bicicleta (1980) y la inclusión del tema «Canción de Alicia en el País» en la que el narrador se dirige directamente a una Alicia metafórica para informarle que su sueño se acabó, que la realidad es dura:
“Quién sabe Alicia este país no estuvo hecho porque sí. Te vas a ir, vas a salir, pero te quedas, ¿dónde más vas a ir?”, pregunta, mientras advierte que “Y es que aquí, sabes el trabalenguas trabalenguas/ El asesino te asesina y es mucho para ti /Se acabó este juego que te hacía feliz”. La canción sugiere el tema del exilio sin especificar que se trata de Argentina. Sin embargo, más adelante el narrador dice que “Estamos en la tierra de nadie, pero es mía”, y hasta se refiere tangencialmente a los desaparecidos del régimen y al dictador Videla, con la frase “Los inocentes son los culpables, dice su señoría, El Rey de espadas”.
EL ROCK NACIONAL COMO GENERADOR DE CONCIENCIA TRAS LA DICTADURA
Ya en su carrera en solitario, y en los últimos días de la Dictadura Militar Argentina que se encontraba en pleno declive desde la derrota en la Guerra de Malvinas (1982), Charly García compone una canción que habla ya más claramente sobre un tema sangrante en su momento y permanentemente en la historia argentina: los desaparecidos durante el Proceso.
En su álbum Clics Modernos (1983) en el tema «Los Dinosaurios», Charly canta:
“Los amigos del barrio pueden desaparecer. Los cantores de radio pueden desaparecer. Los que están en los diarios pueden desaparecer. La persona que amas puede desaparecer. Los que están en el aire pueden desaparecer en el aire. Los que están en la calle pueden desaparecer en la calle. Los amigos del barrio pueden desaparecer. Pero los dinosaurios van a desaparecer.”
Resulta paradójico, que el Rock Nacional, a nivel de consumo se haya beneficiado de ciertas regulaciones emitidas en esta última etapa de la Dictadura, como la censura de canciones cantadas en inglés en la radio. Esto, obviamente, provocó que la población argentina se centrara más en la música nacional, lo que, sumado al regreso de la democracia, dio paso a la «Era Dorada del Rock Nacional». Aparicio Alfaro nos comenta sobre estos últimos años del Proceso:
“De cierta manera, la Guerra de las Malvinas fue algo beneficioso para el Rock Nacional, ya que en 1982, se prohíbe pasar por la radio temas en inglés.”
Esta «Edad Dorada del Rock Nacional» concibió a grupos como Virus, Soda Stereo, Abuelos de la Nada (segunda etapa), Sumo y demás bandas icónicas de la música de rock en Argentina que coincidieron, en esta new wave; con un más que vigente Charly García que elevó su figura a la categoría de leyenda, anexando a su etapa de Serú Giran una brillante carrera como solista.
Estos han sido algunos de los momentos en los que el Rock Nacional ha funcionado en mayor medida como espejo de la situación social, política, económica y cultural de Argentina; produciendo así que muchos se sientan identificados con la frase del ‘Indio’ Solari: “el rock más que un género musical, es un estilo de vida”.
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¿CUÁL ES LA SITUACIÓN ACTUAL DEL ROCK NACIONAL ARGENTINO?
Reportaje Multimedia: SERÚ GIRÁN, CUATRO DÉCADAS EN EL INCONSCIENTE COLECTIVO DEL ROCK NACIONAL 